Espressione libera della nostra energia creativa: l’arte di vivere in modo sano

L’energia creativa è innata

L’universo è spontaneamente presente, chi può averlo creato? È la grande produzione della sua energia creativa. E ogni aspetto è benedetto da essa.

Espressione libera alla nostra creatività naturale

Quando parliamo di creatività naturale e della sua espressione, non stiamo parlando di qualcosa di separato dalla nostra mente e dalla nostra esperienza. Tutto ciò che chiamiamo “fenomeni esistenti” è sperimentato dalla mente. Questa consapevolezza è primordiale e onnipresente. C’è mai un momento in cui non facciamo esperienza? L’esperienza può essere noiosa, possiamo essere addormentati, ignoranti o distratti, ma siamo sempre “svegli” in un modo o nell’altro – sperimentando i nostri pensieri, le nostre emozioni, il nostro stato mentale, sperimentando la nostra ottusità, la nostra distrazione o la nostra gioia.

Non c’è mai stato un momento in cui siamo stati inanimati, come una roccia. Questa energia creativa non ci abbandona mai, sia che ci orientiamo verso l’ignoranza o l’illuminazione, sia che la nostra intelligenza sia ostacolata o meno, sia che operiamo dall’ego o da uno stato mentale più grande. Rimane sempre nel suo stato di nudità.

Anche se aspiriamo all’illuminazione, se non apprezziamo e non ci fidiamo del potenziale e dell’espressione della nostra creatività naturale – che è costituita da tutti i fenomeni – e cerchiamo l’illuminazione altrove, il nostro cammino spirituale diventerà dualistico. È una tendenza egoistica quella di cercare di organizzare i fenomeni secondo le nostre preferenze, invece di apprezzarli per quello che sono. Questo approccio ci porta a provare risentimento per certe esperienze e a cercare un’illuminazione – o una creatività – separata da ciò che incontriamo direttamente.

Vedere l’energia creativa in ogni esperienza

Risentire l’esperienza significa risentire la naturale vitalità della mente e ci impedisce di avere fiducia nella pienezza del modo in cui i fenomeni si svolgono. Dobbiamo quindi vedere questo potenziale primordiale in tutte le nostre esperienze, nello stesso modo in cui un medico vede la salute e il benessere dei suoi pazienti. Se un paziente non possedesse un benessere fondamentale, che senso avrebbe prescrivere antidoti come medicine, esercizio fisico o nuove diete?

In verità, l’illuminazione è sempre fondata sulla nostra esperienza diretta della mente e delle sue attività, qualunque esse siano. Quando ci fidiamo della nostra energia creativa, incontriamo un tipo di godimento supremo: lo stupore per il naturale svolgersi della vita al di là del nostro modo ordinario di vedere le cose. Quando parliamo di creare arte – o, cosa più importante, dell’arte di vivere una vita sana – significa fidarsi della nostra natura di base e della sua creatività naturale.

La creatività naturale è l’essenza di tutto

La creatività naturale è qualcosa di molto grande, l’essenza di tutto. Come “artisti” ci preoccupiamo tanto di creare qualcosa di “buono”, di “piacevole”. Vogliamo che tutti amino le nostre creazioni, i nostri progetti, per confermare la nostra esistenza. Le nostre insicurezze, speranze e paure ci perseguitano. O sentiamo di non avere la capacità di creare o usiamo l’arte come mezzo per consolidare noi stessi: “Guarda qui, la mia arte è al Guggenheim!”. “Guardate il mio curriculum, ho lavorato per quel progetto!”.

Non lasciamo che le nostre insicurezze ci privino della fiducia! Ricordiamo che questa energia naturale ha creato l’intero universo: un pensiero umiliante che mette in prospettiva le nostre creazioni artistiche! Pensiamo: “L’universo è qui! Da dove viene?”. Poi abbiamo fiducia e lasciamo che questa energia naturale si esprima.

Dice Dzigar Kongtrul Rinpoche sulla sua arte:

L’arte astratta si esprime senza strutture, temi, regole, concetti o linee guida. Raccoglie gli elementi come la pittura, la tela e la trementina e, con un minimo di tecnica, “lasciamo che accada”. Questo è il tipo di lavoro che svolgo.

 

La mia insegnante di pittura, Yauhne de Tamlin, ha studiato l’arte tradizionale per gran parte della sua vita e in seguito ha iniziato a sperimentare e ad abbandonare quelle forme.

 

Mi sono interessato a lavorare con questa pratica informe perché sentivo che avrebbe migliorato e completato la mia meditazione e liberato la mia espressione creativa. Non mi sono dedicata all’arte tradizionale, ma mi sono immersa nella mia insegnante e in quello che stava facendo.

L’arte della meditazione

Come per l’arte, anche nella pratica della meditazione iniziamo con tecniche o punti di riferimento che ci aiutano a coinvolgere la mente in modo sano. Ma man mano che impariamo a conoscere la mente, cominciamo a vedere la mente e le sue attività come vediamo l’oceano e le sue onde. L’attività dell’acqua si manifesta spesso come increspature e talvolta come enormi onde, ma essenzialmente questo movimento è sempre fatto di acqua. Non possiamo dire che le onde e l’acqua siano una cosa sola, ma non possiamo nemmeno dire che siano separate.

È lo stesso quando parliamo della mente e delle sue attività. Nella pratica della meditazione vediamo che tutti i movimenti della mente sono la manifestazione dell’energia creativa primordiale. Quindi, qualsiasi cosa sorga nella mente, la intendiamo come benedetta da questa energia. Come l’acqua e le onde, la mente e le attività condividono questo rapporto di essenza ed espressione.

Dice sempre Dzigar Kongtrul Rinpoche:

Il mio insegnamento da Yauhne riflette una disciplina che integra questa visione della meditazione e dell’arte. Mi diceva: “Quando ti affezioni a qualcosa che emerge sulla tela, distruggilo!”.

 

La guardavo mentre creava qualcosa di bello e poi ci dipingeva sopra o raschiava via la vernice. “Distruggi, distruggi, distruggi”. Questo non vuol dire che la bellezza o l’attaccamento alla bellezza siano un problema.

 

Distruggerli non è un atto aggressivo, un annullamento di sé o un rifiuto dell’esperienza. Anzi, aumenta la creatività. È un logorio naturale dell’attaccamento e diventa parte del processo creativo stesso, un modo per coinvolgere una mente più grande. Più lo faccio, maggiore è la soddisfazione.

 

Non mi fisso sulla creazione di qualcosa di “buono” o “piacevole”. Il mio interesse o la mia attenzione si concentrano sul processo di creazione e sulla connessione con la mia creatività naturale. La disciplina principale è lasciare andare.

Il processo di “distruzione” ci aiuta a superare le insicurezze

Recentemente ho sentito un’artista parlare della sua esperienza di creazione di un dipinto. Aveva una grande forma rossa al centro del quadro a cui si era affezionata. Voleva tenerla dentro. In qualche modo si è accorta che non poteva muoversi liberamente con la sua creatività perché dipingeva intorno ad essa e questo limitava il suo movimento creativo. Alla fine ha deciso di lasciarlo andare. Solo allora poteva andare avanti e sorprendersi di ciò che sarebbe emerso.

Dzigar Kongtrul Rinpoche sul suo processo creativo:

Quando ho esaurito le mie fissazioni attraverso il processo di distruzione, lascio che il dipinto sia. A questo punto ho raggiunto quello che chiamo il “segno della non-creazione”, uno stato di creatività non forzata in cui l’artista si allontana dalla propria strada.

 

Quando mi accorgo di essere arrivato a questo punto, abbandono qualsiasi attività – mi fermo – e lascio il dipinto lì, senza cercare di migliorarlo o manipolarlo.

 

Non giudico mai i miei dipinti: li apprezzo sempre e passo del tempo con loro perché apprezzo la loro provenienza. È come apprezzare e comprendere tutti gli aspetti della mia mente attraverso il processo di meditazione: qualsiasi cosa si presenti mi insegna qualcosa. Tutto ciò che incontro è fresco e sorprendente.

 

In questo modo non ristagno mai il mio lavoro. A volte accedo a questa libertà più rapidamente di altre, ma ho fiducia che sia sempre presente come natura di ogni espressione.

 

È una liberazione rinvigorente e profondamente appagante. Mi sento in soggezione di fronte all’intero processo, che è semplicemente un’espressione dell’energia creativa mia e degli altri.

 

Quando si tratta di arte, il processo in cui ci impegniamo si riflette nella sua espressione. Se ci affidiamo alla natura di base, essa viene comunicata. Se l’arte è artificiosa e concentrata su se stessa, viene comunicata. In definitiva, poiché tutto nasce dalla natura creativa della mente primordiale, non c’è nulla che sia più profondo, miracoloso o “creativo” di qualsiasi altra cosa.

 

La mia speranza è che i miei dipinti comunichino la bellezza di questa pratica libera di espressione.

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